Cerchiara di Calabria-16/06/2018: ARS in GRATIA – LA GRAZIA nell’ARTE
ARS in GRATIA – LA GRAZIA nell’ARTE
dal 19 maggio al 24 giugno 2018
Sala Museo SANTUARIO SANTA MARIA delle ARMI – CERCHIARA di CALABRIA (CS) – Inaugurazione sabato 19 maggio ore 10.30
COMUNICATO STAMPA
“…un viaggio in punta di piedi…per conoscere e far conoscere un luogo davvero speciale… avviamoci facendoci rapire l’Anima, il cuore, il corpo e la mente, al fine di poter vivere insieme un’esperienza indimenticabile…” (F.Rago – poetessa)
Stefania Cassano presidente/Art director di AnimARSi Associazione di promozione artistica e culturale (Bari), invita ancora una volta a un particolare progetto espositivo a tema Sacro – ideato e curato per la Fondazione Santa Maria delle Armi di Cerchiara di Calabria – in una location unica e suggestiva, fuori dalla sua terra di Puglia, il Santuario della Madonna della Grotta o Santa Maria delle Armi (dal greco antico Tòn Armòn) a 1.100 metri d’altezza sul monte Sellaro, di cui si hanno notizie fin dal 1192 (ma di più antico impianto, seconda metà sec. X), uno dei più importanti Santuari Mariani della regione. L’invito della presidente del Santuario, Filomena Rago, a presenziare ad una delle due cerimonie celebrative più importanti della Fondazione (25 aprile e festività di Pentecoste 20 maggio) per la nascita di iniziative culturali, ha fatto sorgere spontaneo a Stefania Cassano, il desiderio di rendere omaggio alla veneratissima Madonna attraverso l’Arte: per la prima volta nella Sala Museo incastonata nella roccia – così come tutta l’antichissima costruzione – artisti di consolidata fama internazionale esporranno la loro “visione del Sacro” in questo luogo considerato la “Porta Spirituale” della Sibaritide. Ecco quindi quel “viaggio” fra spiritualità, Sacro e arricchimento culturale, ove già si sono incontrate in simbiosi ideale Filomena Rago e Stefania Cassano, aprirsi a Voi tutti, con la certezza di coinvolgerVi emozionalmente in modo indelebile. L’evento è stato inaugurato sabato 19 maggio alla presenza del Rettore del Santuario Padre Roger Ntabala, del Sindaco di Cerchiara dottor Antonio Carlomagno, della presidente della Fondazione del Santuario Filomena Rago, la vicepresidente Marianna Francomano, della curatrice dell’evento Stefania Cassano, del dottor Francesco Maurella presidente del Club per l’ UNESCO di Trebisacce di cui l’evento si pregia godere del Patrocinio e l’intervento straordinario della Polifonica Aulòs di Lamezia Terme diretta dal M° Rosa D’Aulino (Ass. Musica e Arte di Aulòs) per AnimARSi.
L’Ass. artistica culturale AnimARSi è fondata a Bari nel 2013 da Stefania Cassano dopo anni d’interesse e passione per l’Arte e le discipline derivanti da essa, una vivacità poliedrica che desidera proporre eventi abbracciando menti ed espressioni d’Arte e Cultura attraverso l’unicità dell’Anima. L’Arte è intesa come “medium” per conoscere, per trascendere i significati profondi che essa racchiude in sé: “un dialogo emozionale fra l’occhio di chi osserva e l’occhio di chi crea”. Stefania Cassano ha curato le personali di artisti di fama internazionale (2013-V.Lo Sasso a Bari, Chiesa SantaTeresa dei Maschi e Vallisa, Trani, Museo PalazzoBeltrani e Oria Ipogei della Cattedrale; 2014-A.Benetti/Frank Nemola, Università degli Studi di Bari A.Moro-Aula Magna Cossu/Palazzo ex Poste e 2015-N.Liberatore, Palazzo Barone Ferrara, Bari), collettive a Pazin 2013 (Croazia), Foggia 2014-Palazzetto dell’Arte e Bari-2016, l’importante evento dedicato a San Nicola,“In Nomine Sancti Nicolai” inaugurato eccezionalmente (prima volta nella storia della Chiesa) nella Cappella Superiore della Chiesa Russa di San Nicola il Taumaturgo e Palazzo Barone Ferrara, ove sono stati esposti i due pastelli preparatori dell’affresco che Aligi Sassu ha realizzato nella Chiesa di San Nicolò a Nughedu (SS-1963); nel 2017 “In Sacramenta Manent-Artisti Contemporanei in dialogo sul Sacro con Aligi SASSU”, Besana Brianza (MB), oltre eventi letterari sulla poesia. Presente alla 30a ExpoArte di Bari e 25° Arte Padova (stand da lei curati).
ARTISTI PARTECIPANTI
ROSSANA BUCCI – Corato (BA). Artista, poetessa e performer, ha intensificato la sua carriera soprattutto dal 2014, anche attraverso il sodalizio con l’artista Oronzo Liuzzi con cui cura preziose edizioni di raffinata poesia, numerate e personalizzate. Al di là delle carriere personali, l’affinità artistica nata dal loro incontro, ha “legato” le loro esperienze a tutto campo attraverso intense trasposizioni, commistioni fra arte, poesia e performance. L’artista è approdata negli ultimi anni a importanti esposizioni, fra cui quelle collaterali alla “56esima Biennale di Venezia” Padiglione Tibet a Venezia 2015 con il Dalai Lama (oltre Genova e Pavia), fra cui l’ultima promossa dallo stesso Padiglione che partirà da Venezia (5/2018) per arrivare fino in Tibet a favore del rientro del Dalai Lama. Con AnimARSi ha partecipato alle collettive “In Nomine Sancti Nicolai” Bari 2016 inaugurata per la prima volta nella storia della Chiesa Russa di San Nicola il Taumaturgo e Palazzo Barone Ferrara e “In Sacramenta Manent – Artisti Contemporanei in Dialogo sul Sacro con Aligi Sassu” Besana Brianza (MB) 2017. Fa parte, fra le altre, della prestigiosa collezione “Imago Mundi” di L.Benetton.
LUCIA BUONO – Bari. Dopo la maturità classica, si diploma in Decorazione con il prof.M.Conenna, specializzandosi in Arti Visive della Musica e Spettacolo all’Accademia Belle Arti di Bari. Nel 1980 inizia l’attività espositiva ottenendo il Premio Lubiam a Mantova. Partecipa a prestigiose collettive nazionali ed internazionali curate da G. Dorfles, E. Baj, M.Conenna, E.Crispolti in Italia ottenendo premi e riconoscimenti, all’estero fra Parigi, Malta, Toronto, Podgorica (Montenegro). Ha insegnato al Liceo Artistico “Pino Pascali” di Bari. Ricordiamo nel 2015 Medaglia d’Oro Camera dei Deputati al XLII Premio Sulmona e Menzione Speciale 2016 sez.Maestri Contemporanei Premio Limen Arte, Vibo Valentia. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero; hanno scritto di lei L.Anelli, L.Caramel, T.Carpentieri, M.Conenna, E.Crispolti, L.De Venere, G.Di Genova S.Fizzarotti Selvaggi, E.Le Pera, Antonella e Pietro Marino, V.Sgarbi, M. Vinella, M. Vitiello. Sua ultima importante collettiva nel 2016 “In Nomine Sancti Nicolai” a Bari in Chiesa Russa di San Nicola Il Taumaturgo e Palazzo Barone Ferrara, ideata e curata da S.Cassano/AnimARSi. Lucia ci ha lasciati nel febbraio 2017.
PIERLUCA CETERA – Gioia del Colle (BA). Nato a Taranto, è un pittore autoptico. Nei suoi lavori, “ritaglia” i corpi come brandelli, seziona, incide, fora. Ogni opera è un esame ravvicinato delle superfici e dei volti, quasi a volerne estrapolare le Anime attraverso le lacerazioni…Lo studio dei soggetti lascia intravedere quasi un interesse voyeuristico a sondare le devianze umane, le forme del delirio così come gli stati mistici o trascendenti ai piaceri carnali. Formatosi presso l’Accademia di Belle Arti di Bari, insegna Storia dell’Arte e Disegno all’Istituto R.Canudo di Gioia del Colle (BA). Con la sua particolare pittura partecipa a diverse esposizioni sia in Italia sia all’estero; nel 2010 e 2011 con V.Schino, approda fino a Mosca con le esperienze teatrali (Premio Lia Lapini). Fra le mostre personali: Shenzhen, Xinmin, Shanghai, Lucerna, Edimburgo (Consolato Italiano), Roma, Trento, Pescara, Foggia, la Triennale di Milano, Lecce e Bari con AnimARSi “In Nomine Sancti Nicolai” (2016) con i Patrocini fra gli altri del Patriarcato di Costantinopoli e Malta, Regione Puglia, Basilica di San Nicola e della Chiesa Russa di Bari, ove l’evento è stato eccezionalmente inaugurato nella Cappella Superiore Consacrata.
ETTORE ALDO DEL VIGO – Sassari. Nato nel 1952 a Basilea in Svizzera, sin dall’ infanzia si dedica al disegno, attirato in particolar modo dal Surrealismo che definisce “Pura essenza della verità interiore”. All’età di soli 12 anni esegue il suo primo dipinto monocromo “Autoritratto Anziano” sulla base di scritti personali relativi alla scrittura automatica. Consegue nel 1969 il diploma in grafica editoriale presso una tipografia locale ove ha modo di conoscere Max Ernst in occasione della pubblicazione del catalogo di una sua personale a Basilea. Nel 1976 si trasferisce in Sardegna a Sassari ed entra in contatto con vari artisti locali; dopo aver partecipato a numerosi concorsi e collettive d’arte, allestisce con successo nel 1979 la sua prima personale. Nel 1990 gli viene commissionata la decorazione della sede dell’INA, nel 2000 esegue una serie di dipinti per la Chiesa di San Paolo Apostolo a Sassari e sempre nel 2000 entra a far parte del movimento “Visionary Artmovement” di Otto Rapp, in seguito di “International Surrealism Now” di Santiago Ribeiro da cui scaturiscono una serie di mostre itineranti in Portogallo. Nel 2004 esegue una serie di dipinti per la Sala Ricevimenti dell’Ambasciata di Londra. Del 2015 la nomina a direttore artistico della “TianXing international Art Association” in Cina. Nel 2016 fonda il “MovimentoSurrealistaContemporaneo” ed entra a far parte della ArtBank con sede in Cina. Numerose sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche sia in Italia che all’ estero.
ORONZO LIUZZI – Corato (BA). Nato a Fasano (BR), ha all’attivo oltre mille esposizioni fra personali e collettive in tutto il mondo, ma ancora non termina di stupire attraverso la ricerca non solo di forme artistiche “materiali” (pittura, scultura e installazione), ma immateriali quali versi e liriche (più di 25 pubblicazioni all’attivo) di cui “impregna” opere e tele, dal 2014 anche attraverso l’interazione con l’artista/performer Rossana Bucci. Da ricordare l’Omaggio a Marinetti” a Parigi (2002); con AnimARSi “In Nomine Sancti Nicolai Bari 2016 e “In Sacramenta Manent – Artisti Contemporanei in Dialogo sul Sacro con Aligi Sassu” Besana Brianza (MB) 2017.Partecipante a diverse Biennali di Venezia, fra cui quella al “Padiglione Tibet” nel 2015 con il Dalai Lama e iniziative d’Arte a favore della Pace per il Tibet e rientro del Dalai Lama, fra cui l’ultima promossa dallo stesso Padiglione che partirà da Venezia (5/2018) per arrivare fino in Tibet. Fa parte, fra le altre, delle collezioni del MART di Rovereto, Museion di Bolzano e “Imago Mundi” di L.Benetton.
MARIO PIERRI – Taranto. Pittore e incisore, nato e cresciuto in ambiente famigliare che “viveva” simbioticamente il rapporto con l’Arte figurativa (Angelo Pierri pittore è fratello del padre) e letteraria attraverso la frequentazione con la grande Alda Merini, Carlo Betocchi, Giacinto Spagnoletti ecc. La sua prima esposizione nel 1965 alla Biennale dell’Incisione Contemporanea Italiana, mentre nel ’66 la prima personale a Taranto. La carriera è in crescendo fino all’invito nell’87 del Comune di Milano e continua fra personali e collettive soprattutto in Puglia, fino all’ultima importante personale nel 2014 a Bari mentre in collettiva alla Biennale Europea dell’Arte, anno in cui viene inserito nel “Catalogo d’Arte Moderna Mondadori”. Nel 2016 con AnimARSi “In Nomine Sancti Nicolai” sempre a Bari su mio invito, sua ultima importante collettiva prima della scomparsa, avvenuta a dicembre 2017. Nel 2018 è stato inserito nell’Archivio Storico dell’Arte Italiana (Maison d’Art, Padova). “L’Arte pittorica di Mario Pierri, svincolata da dettami accademici, rivela accordi cromatici legati a un filo di pura poesia, mentre la calda luminosità si apre ad una dimensione spirituale” (C.D’Aquino Mineo).
ANGELA QUITADAMO (Scultura) – Manfredonia (FG). Di origini irlandesi, nata a Foggia, opera da circa trent’anni sul territorio garganico per il recupero storico-culturale relativo ai ritrovamenti delle ceramiche nei siti archeologici della Daunia, riproducendole con maestria tale da farla considerare ultima depositaria di questa antica arte. Ha studiato e lavorato in Italia e all’estero, insegna al Liceo Artistico Roncalli di Manfredonia, membro direttivo ArcheoClub-Herdonia. Al suo attivo collaborazioni museali e per i 5 Siti Reali Italiani. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia ed estero, Svizzera, Francia, Germania, Inghilterra (donazioni al British Museum di Londra), California ecc. La Daunia Antica è stata da lei rappresentata in una Stele commemorativa donata a Betlemme, percorrendo il sogno di divulgare e valorizzare il territorio Dauno. In un’ottica di gemellaggio simbolico e spirituale fra il Santuario della Madonna delle Armi e il Santuario della Madonna di Siponto, ho inteso la scelta dell’artista Quitadamo che, su mio invito e attraverso l’Associazione AnimARSi, donerà una Icona raffigurante la Vergine alla legale rappresentante della Fondazione S.Maria delle Armi per l’evento “ARS in GRATIA”.
CLAUDIO SCIASCIA – Roma. Nato Roma nel 1958, si diploma in pittura nel 1980 e in scultura nell’88. La sua ispirazione artistica nasce dallo studio dei Maestri classici del Rinascimento (Paolo Uccello, Piero Della Francesca, Van Eyck, Antonello, Rosso, Mantegna, Durer, Giorgione, Tiziano), del Simbolismo (Bocklin), del Surrealismo (Magritte), della Metafisica (De Chirico). “…i Maestri del passato controllano il sentimento dell’allievo, lo incitano ad approfondire il suo tema compositivo, che talvolta egli enuncia e padroneggia come un gioco di prestigio” (Duccio Trombadori). “…da Carpaccio ai Fiamminghi, fino a De Chirico sontuoso in cui perdurano incanti metafisici; le ampiezze ‘sonore’ dell’Ariosto, la levità del Boiardo, i miti greci, le leggende di un cupo Medioevo, i gesti grandiosi di un Rinascimento inquieto, la tarda modernità avida e divorante: tutti sono trama e cornice di un tanto mostrarsi… “(Elio Pecora). Numerose le sue esposizioni personali e collettive in Italia (tra cui al Vittoriano e al Museo Crocetti di Roma) e all’estero (Museo Shirvanshakh di Bakù-Azerbaijan, Old Jaffa Museum di Tel Aviv). Principali personali: 2002-Rose Frutti Alberi; 2004-Fontane Luoghi Colori di Roma; 2009-Metropoli; 2010-Sacre Visioni; 2013-L’Attraversamento dell’Altrove; 2015-Le Ombre della Sera.
ROBERTA SERENARI – Sasso Marconi (BO). Nata a Bologna, vive e lavora a Sasso Marconi. Autodidatta, le naturali doti di predisposizione al disegno dell’infanzia, si arricchiscono negli anni con lo studio approfondito della pittura a olio e della Storia dell’Arte, avendo come unico maestro le opere del passato viste nei musei del mondo. La sua pittura, attraversando l’atmosfera onirica della stagione metafisica, ha la vocazione di condurre a una riflessione intimistica, dove prevale una presenza femminile dotata di misteriosa fascinazione strettamente legata al mondo della fiaba, dell’infanzia e del sogno. Numerose le esposizioni in collettive e personali dal 1982 a oggi. Ha partecipato alla 54° Biennale di Venezia per il Padiglione Italia sez. Emilia Romagna a Palazzo Pigorini di Parma. Sue opere si trovano in collezioni private e pubbliche, come il Museo di Cà La Ghironda (BO), il Museo di Logudoro (SS), la Quadreria dell’Ospedale Sant’Anna di Ferrara, l’Hotel Albornoz di Spoleto e la Collezione Permanente di Costa Crociere sulle Navi Costa Deliziosa e Costa Fascinosa.
ARMAND XHOMO – Firenze. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Tirana, in seguito ha lavorato come scenografo in vari teatri. A compimento dell’esperienza teatrale, si sviluppa in lui la vocazione per la pittura, nuovo “luogo interpretativo” ove manifesta un’attenzione speciale verso l’impianto grafico della scena e della figurazione, cariche di un dinamismo sintetico, debitore della scenografia di discendenza futurista che si interseca con le figure antropomorfe in primo piano ma non dimenticando la natura mediterranea e sanguigna pregnante la propria personalità. Nell’arco della sua carriera professionale ha partecipato a diverse collettive e personali; nel 1995 ha vinto il “Premio Italia”, nel 2011 il “Premio Arturo Puliti”, nel 2016 il Premio Nazionale d’Arte Contemporanea “Miglior Artista del 2016”. Ha esposto tra l’altro nel Palazzo Medici Riccardi a Firenze, al Museo Civico di Siena, Pechino, Nanchino (Cina), Nashville (Tennessee), Tirana, Stavanger (Norvegia), New Delhi e alla Pall Mall Gallery di Londra.
Stefania Cassano
Presidente AnimARSi
SCHEDA TECNICA
SPAZIO ESPOSITIVO: Sala Museo Santuario Santa Maria delle Armi Cerchiara di Calabria (CS);
PROGETTO e CURATELA: Stefania Cassano/AnimARSi Ass.artistica culturale (BA);
PATROCINI: Club per l’UNESCO di Trebisacce, Comune di Cerchiara, Fondazione S.Maria delle Armi;
UFFICIO STAMPA: Wine Fashion Europe (Associazione che si occupa di scoprire, valorizzare e promuovere il made in Italy e sostiene l’iniziativa curandone la divulgazione). Presidente dott,ssa Marika Orlando – vice presidente dott.ssa Silvana Laviola;
AnimARSi Ass.artistica culturale;
FOTOGRAFIA: Claudio Bernardi/ Mario Bruno Liccese per AnimARSi;
DATE: Dal 19 maggio al 18 giugno 2018
INFO VISITE: sig.Pistocchi c/o Santuario S.Maria delle Armi – tel.0981 991002 –
INFO MOSTRA: Ass.AnimARSi 393 9183405 email: assanimarsi@gmail.com
